ジェローム·ジョワ
展覧会 :
Grand Dôme de l'Hôtel Dieu du 17 décembre 2009 au 03 janvier 2010.
2009 年１２月１７日〜２０１０年１月3日
アーティスト滞在制作期間 :
En résidence du 17 juillet au 4 août
滞在期間 7月17日〜8月4日
Live performance
ジェローム·ジョワ
31/07-19:00 à Koganecho/Yokohama
Jérôme Joy Live performance
7月31日 JÉRÔME JOY ジェローム·ジョワ
会場19:00 開演19:30
最新のネットワーク·システムを使いサウンド·パフォーマンスを行ってきたジェローム·ジョワが
電子機器を使った実験音楽のライブを行いました。
バイオグラフィー :
Né en 1961 à Nantes (FR)
1961年ナント (フランス)生まれ
http:// jeromejoy.org
Professeur à la Villa Arson (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice)
et fondateur du post diplôme Locus sonus (Aix en Provence - Nice)
Jérôme Joy développe en tant que compositeur de nombreux projets en réseau d’envergure internationale (concerts de musique en réseau et databases sonores participatives) et des performances musicales qui mettent en jeu les dernières technologies (programmation, systèmes en réseau, etc) dans des formes multiples entre musique électronique, radiophonie, cinéma et improvisation. La préoccupation de l’écriture musicale et sonore ainsi que celle de l’écoute (et de la fabrication des écoutes) sont permanentes dans son travail quant à la perception et l’expérience qu’on en fait et qu’elles déduisent sur notre relation au monde.
Jérôme Joy expérimente ces dispositifs quant à ce qu’ils révèlent des pratiques (musicales) et des impacts possibles, en tant que «lieux» des inventions locales, dans notre quotidien et dans l’environnement «social», révélant les contextes et les questions alentour, plus que le statut même de l’oeuvre. Les passages de l’oeuvre au dispositif et du dispositif aux situations sont essentiels dans l’approche de son travail.
国立高等現代美術学校ヴィラアルソン教授, ニース//フランス (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice) Locus sonus大学院教授及び創立者 (アクサンプロバンスーニース//フランス-Aix en Provence -Nice//France)
1982年からの電子聴覚などの器械によってパフォーマンスコンサートを皮切りに彼は1995年から国際的なスパンによって多くのプロジェクト行ってきました。ネットワークとデータベースを使った参加的音楽のコンサートや最新のテクノロジーを使ったプログラミングのネットワークのシステムなどその他、作曲のプロジェクトをも手がけてきました。彼の作品などは常に質問を投げかけ同時にそして批判を受けてきました。プロセスそしてアドリブ(プログラミング、録音、ストーリーミング)装置を構築し、彼の作る プログラムに装置された機械はオートマチックに演奏されます。そして、最新のテクノロジーを使った演奏の中には時間の長さと記憶(断続と耐久)、透明性を持った装置と静けさの間に具体性と流動性があります。彼は、それぞれの装置で私たちの日常生活や社会環境のなかでの印象高めることが出来るかという実践や実験を試みています。1998年頃からかれは数多くのワークショップや講義を大学や研究室で行ってきています。
SFMOMA San Francisco,
Murs du Sons Villa Arson, Brussels2000,
Open Radio CCCB Barcelone,
Collège International de Philosophie Paris,
Kunst in der Stadt Bregenz Austriche,
Bauhaus Weimar Universität
Northwestern University Evanston, Festival Musiques GMEM,
Avatar Québec,
ISEA Nagoya
Oboro Montréal, School of the Art Institute of Chicago
Architectones Arc-et-Senans
ICMC’08 SARC Belfast, Festival Plektrum Tallinn